:
 
 

Aerowaves Twenty20 FRAMEWORKS. Дигиталният свят като танцов партньор

cover-image-frameworks

Twenty20 FRAMEWORKS се потапя в нови танцови територии разкрити чрез интерактивни технологии. Провокирана от затварянето в къщи и рестрикциите над живото представление, тази нова инициатива на Aerowaves и Springback Production кани артисти да намерят нови начини да трансформират дигиталния свят от инструмент за показване на тяхната работа – в техен танцов партньор.
Техните живи и записани проекти – дълги от 5 до 30 минути – ще бъдат представени на дигитална сцена (излъчени чрез Zoom, Aerowaves и уеб сайтовете на продуциращи партньори).

Гледайте FRAMEWORKS на живо на 25 юни 2020, 21:00 ч. ( 20:00 CEST)

Искате ли да се докоснете до дигиталната сцена? Вземете своя безплатен билет и присъствайте чрез Zoom!

https://www.eventbrite.co.uk/e/aerowaves-twenty20-frameworks-tickets-109667707064?aff=ebdssbeac

Налични са само 300 билета!

ИЛИ: Гледайте FRAMEWORKS на живо на 25 юни 2020 в 21:00 ч. (20:00 CEST) на  aerowaves.org

Артисти: Леа Тирабасо, Енрике Фуртадо & Киара Тавиани, Джой Алпуерто Ритер & Лукас Стелтнер, Мате Месзарос & Нора Хорват, Алесандро Карбони, Екин Тунчели, Масако Матсушита и Джулиен Карлиер.
По идея на: Aerowaves, The Place, Romaeuropa, National Dance Centre Bucharest, EN-KNAP/Spanski Borci, BMotion/OperaEstate Veneto Festival, Dansens Hus Stockholm, Bora Bora, Mercat de les Flors, O Espaço do Tempo and Tanec Praha 
Продуценти:  Enya Belak Gupta & Springback Production

Разберете повече за FRAMEWORKS проектите:

filter out 400 480

НА ЖИВО FILTER OUT на Мате Месзарос и Нора Хорват/ 15 мин. 

Две истински тела се срещат в безкрайно виртуално пространство. Отвън тези тела може да изглеждат неподвижни, но отвътре и двете тела са заредени с напрежение, което се крие под повърхността. Чрез смартфон те създават комплексно визуално преживяване без театрални светлини или специални костюми. Всичко, от което се нуждаят е неутрално пространство, където телата присъстват и едно устройство, с което да създадат хиляда различни реалности, за да зададат въпроси като: Какво е реално, нереално, моята истина твоя ли е? Какво е реалността през дигиталната медия?

Хореография и изпълнение: Мате Месзарос и Нора Хорват
Видео оператор и артистичен асистент: Карл Румел
Филтър дизайнер: Нора Хорват
Музика: Себастиан Ройшел
Консултат: Балазс Олах 

joy-rooms-Pic 1 400 225

НА ЖИВО rOOms на Джой Аппуерто Ритер и Лукас Стелтнер/ 30 мин.

Новите технологии намират своето място в домовете ни чрез лаптопите и мобилните устройства. Особено по време на глобална пандемия и лок даун те се превръщат в инструменти за комуникация с външния свят. От друга страна, чрез Zoom и Skype конференции, Instagram истории ние все повече даваме достъп на хората до интимността на нашите четири стени. В този интерактивен перформативен филм, Джой и Лукас споделят моменти на изолация, съмнения, скука и радост, които са преживели по време на лок даун. На този ранен етап те се опитват да намерят креативен начин да се справят с тази необикновена ситуация.

Хореография и изпълнение: Джой Алпуерто Ритер и Лукас Стелтнер
Композитор: Винченцо Ламаня
Техническа подкрепа: Ения Белак Гупта

julien 225 300

Through the wire на Джулиен Карлиер/ 10 мин.

Това преживяване в стил видео конференция проследява ограничените пътища на китариста Гаел Солал и танцьора Джулиен Карлиер в опита им да се свържат един с друг през физически и виртуален лабиринт. В това представление ние си задаваме въпроса за отдалечения контакт. Какво означава вече да не можем да се докосваме един друг? Можем ли да споделим едно и също настояще през споделени екрани?

Хореография: Джулиен Карлиер
Изпълнение: Джулиен Карлиер (танц) и Гаел Солал (китара)
Видео асистент: Джереми Вандерлинден
Артистичен ментор: Фани Броьо
Асистент звук: Симон Карлиер

chiara-henrique-2 400 273

That time may cease and midnight never come на Киара Тавиани и Енрике Фуртадо Виейра/ 20-30 мин.

“ Домът приютява бленуването, домът защитава мечтателя, домът позволява да мечтаем на спокойствие“ - Гастон Бакералд. 

That time may cease and midnight never come е дигитално изследване на въображението през дома и неговите пространства – от ваната до кухнята, от библиотеката до мазето – и поглеждане към скритите кътчета като гардероба или камината. Това е опит да говорим за съвременното ни състояние в тези нови обстоятелства на карантина в следствие на COVID-19; да останем сублиминално свързани с пространствата, в които живеем; да запазим и насърчим поетичния поглед в лицето на очевидната баналност и предсказуемост на дома. Запълването на изображения в историческия момент,  в който живеем, изправени пред обезлюдени пространства, ни кара да се замислим над въпроса, който поставя Мартин Хайдегер: „Защо изобщо има същества, вместо нищо?“

Хореография: Киара Тавиани и Енрике Фуртадо Виейра
Изпълнение: Киара Тавиани, Енрике Фуртадо Виейра, Симоне Превиди, Вера Нунес, Леонор Нунес, Фред
Благодарение на Forum Dança, Hugo Coelho, Luís Rosário, O Rumo do Fumo

lea-Octopus3 400 284 1

Octopus на Леа Тирабасо/ 10 мин.

Octopus е дигитално изследване на секция от The Ephemeral life of an Octopus. Освен изследването на клетъчната дисфункция, работата поставя под въпрос поведенческата, социалната и политическата дисфункция. Наблюдава невидимите движения на живите единици, чиято способност да се движат и възпроизвеждат, силно влияе върху цялото, от което са част. В този контекст се играе с възстановяването на допира и създаването на виртуална клетъчна и социална маса.

Хореография: Леа Тирабасо
Изпълнение: Алисер Голдсмит, Батист Хилберт, Катарина Барбоса, Хоаким Моде, Роузи Тери Тугуд
Музика; Мартин Дуров

carboni2 499 276

НА ЖИВО Unleashing ghosts from Urban Darkness на Алесандро Карбони/ 20 мин.

Unleashing ghosts from urban darkness комбинира визуалното измерение и перформативните практики, в които тялото се използва като картографически инструмент. Използвайки ЕМ инструменти, Алесандро Карбони и 8 изпълнители от различни точки на света създават хореографски метод. Те участват в колективен творчески процес, който е фокусиран върху улавянето и колекционирането на форми, ситуации и градски събития по даден маршрут, за да създадат телесна карта.

Концепция, хореография и визуални ефекти: Алесандро Карбони
Изпълнение: Тсуи Уик, Данила Грамбетола, Витория Беатриз де Акино Андраде, Мартина Пиази, Роуз Лижиа, Лоредана Тарновски, Арис Пападопулос, Каролина Карлото.
Камера: Отавиа Катеначи, Ануп Пуна, Ивар Янсен, Янис Тсигкрис, Карол О, Лука Фани, Джоао Тайрум, Мартино Скарлата
Асистенти: Ана Луиза Новаис Гомес и Алесандро Тоскано
С подкрепата на: Formati Sensibili

 masako-DIGGINDbyM.MatsushitaIMG-0253 400 263

Digging на Масако Матсушита/ 20-30 мин.

Digging е комбинация от два процеса: счупването или разрязването на повърхността и отстраняването и преместването на материята, открита там. В тази работа носителят е дигитален, а времевата рамка е по време и след локдаун. Разрушавайки повърхността на екрана, започва дигиталното копаене. Пулсация и ритъм, слоеве и слоеве информация, тежестта на дигиталната материя, хаос от бързо променящи се модели, без да бъдат забелязани, премахвани и премествани; докъде ще ни отведе този въпрос? Колко слоеве живот трябва да копаем? Какво е (не)съгласието между технологичните устройства и нашите тела?

Хореография: Масако Матсушита в партньорство с Ингвилд Исаксен
Творчески принос: Флора Барос, Куруми Накамура, Сиван Рубинщайн, Корнелия Воглмейр
Композитор: Lgo Ygo (Лиран Донин)
С подкрепата на: Nanou Associazione Culturale

ekin-i am a dancer   poster 400 400

НА ЖИВО Somewhere Only We Know на Екин Тунчели

Това представление съдържа носталгия към стария танц – версията от плът и кръв – и построява структурата си чрез иронията на неговата невъзможност.
И ако имаш минутка, защо не отидем
Да поговорим там, където само ние си знаем?
Това може да е края на всичко
Тогава защо не отидем?
Тогава защо не отидем?

Хореография и изпълнение: Екин Тунчели
Визуален дизайнер: Бюс Керен Екичи
Музика: Екин Тунчели
Техник: Мухамед Али Донмез

ТРЕЙЛЪР:

framewokrs-covers 3 1000 575 c1